Arquivo da categoría: Banda deseñada
Mariano Casas: “O oficio do narrador”
Brais Rodríguez gaña VI Premio Castelao de Banda Deseñada con A man do diaño
“Un alegato humanista e antibelicista”. Así cualificou o xurado do Premio Castelao de Banda Deseñada a historieta A man do diaño do debuxante Brais Rodríguez (Brión, 1980) que onte gañou a súa sexta edición. O galardón, convocado pola Deputación da Coruña, supón para este ilustrador un pulo para a súa motivación -a obra publicarase o vindeiro ano-, ademais dunha axuda económica -está dotado con 6.500 euros-. O presidente da Deputación, Salvador Fernández Moreda fixo público onte a resolución xunto co comisario do certame, Miguelanxo Prado e a deputada responsable da área de Cultura, Caridad González Cerviño. O xurado destacou que “a partir dunha anécdota sinxela”, A man do diaño elabora “nun relato ucrónico, un alegato humanista e antibelicista”. Segundo comenta o debuxante, a historieta é “a historia de tres soldados que teñen unha visión bélica propia, pero mentres van cumprindo a súa misión, ven a dimensión humana da guerra”. Segundo explicou Miguelanxo Prado, A man do diaño sitúase “nun espazo de utopía e ucronía”, dende o que o debuxante “vai amosando un catálogo de situacións e implicacións dos personaxes” durante unha situación bélica, que levan ao lector a “unha reflexión sobre o absurdo das guerras”. A través diso, o debuxante coruñés afonda no “carácter humano do antibelicismo”, xa que os tres personaxes se formulan se a súa misión bélica ten sentido ou non. “Como en moitas películas bélicas, atopámonos nun escenario infernal, que non é humano, que non atopa sentido”, asegura o autor do cómic. De feito, o autor non quixo tampouco localizar a historieta nun país concreto. “Non concretei unhas coordenadas espazo-temporais. Podería suceder tanto nos países de Europa do Leste como en Suramérica. Non quixen remarcalo, senón que me centrei no aspecto antibelicista”, engade o autor. A acta do xurado destaca tamén o acertado uso dos recursos narrativos da obra premiada, “cun estilo moderno, claramente vencellado á banda deseñada europea máis nova”. Neste sentido, en opinión do debuxante, as súas influencias dentro do mundo da banda deseñada é unha “cuestión xeracional”. “Hai autores que levan creando moitos anos e que me influíron como Chester Brown”, comenta Brais Rodríguez, con referencia a un dos referentes do cómic independente dos anos 90 en Estados Unidos. Con todo, o debuxante nado en Brión non circunscribe as súas influencias só ao ámbito europeo ou americano. “Teño máis próximos a ilustradores españois como Bruguera, Vázquez ou Superlópez, que sempre están aí”, indica. (De Galicia Hoxe, tamén aparece a nova en Xornal, La Voz de Galicia).
Cangas: presentación de Persépole, de Marjane Satrapi
O martes 26 de outubro, ás 20:00 h., no marco do Salón de Banda Deseñada que se celebra na Capela do Hospital de Cangas, preséntase a tradución ao galego de Persépole, de Marjane Satrapi, título que abre a colección de novela gráfica de Rinoceronte Editora. O proxecto, que supón a entrada na BD do selo ubicado en Cangas, pretende publicar traducións á nosa lingua das principais obras da BD contemporánea internacional, coa intención de tirar seis títulos cada ano, tendo previsto seguir con Palestina e Safe Area Gorazde de Joe Sacco, ademais de Contrato con Deus de Will Eisner. A colección publicarase en formato de 17×24 centímetros e a branco e negro, procurando respectar, dentro deses límites o formato orixinal das obras.
Santiago: banda deseñada para divulgar a ciencia
A Fundación CEER presenta no marco da Semana da Ciencia o cómic Coñecía Darwin a serpe das sete cabezas?, unha ferramenta para a divulgación da ciencia entre a poboación máis nova. O volume preséntase hoxe no Salón de graos da Facultade de Bioloxía da USC, Santiago de Compostela, ás 18:30, nun acto que contará coa presenza de Senén Barro, reitor da USC e presidente do CEER; Carlos Ferrás, director do CEER; Ricardo Capilla, director xeral de I+D+i, e Jaime Gómez, decano da facultade de bioloxía da USC. A seguir haberá un debate co tema É posible innovar na divulgación da ciencia?, moderado por Antía Pose, coordinaodra do CEER, e coa participación de Francisco G. Quiroga, project manager da Fundación CEER, Xurxo Mariño, Membro da Sección de Ciencia, Natureza e Sociedade do Consello da Cultura Galega e Elias Torres Feijoo, Profesor titular de Filoloxía Galega da USC.
Ourense: XXI Xornadas de Banda Deseñada

Do 1 ao 18 de outubro en Ourense. Máis información na páxina web das xornadas.
A Coruña: conferencia de Vittorio Giardino
Hoxe mércores no Kiosco Alfonso de 18:45 a 20:30. Entrada libre.
Vittorio Giardino (Bolonia, 1946) comezou a súa carreira profesional en plena madurez. Estudou Enxeñería Electrónica e exerceu a profesión durante dez anos. Cumprida xa a trintena, decidiu abandonar o seu traballo como enxeñeiro para dedicarse en corpo e alma ao mundo do cómic. En 1979, tras un ano de colaboracións en diversas revistas e fanzines, crea un dos seus personaxes máis famosos, o detective Sam Pezzo, cuxas historias foron serializadas na revista Il Mago. Ao pechar esta publicación, empezou a traballar na revista Orient Express ás ordes do editor Luigi Bernardi. Nesta contorna nace outra das súas grandes creacións, Max Fridman, un axente secreto francés, cuxas misións transcorren en diversos puntos de Europa. A primeira aventura deste axente secreto, Rapsodia Hungara, foi recompilada nun álbum unitario en 1982. A partir de entón, Max Fridman non abandonará ao seu creador ao longo do tempo. Son múltiples as obras que viron a luz co axente secreto como protagonista. Este personaxe é o aceno de identidade do autor e foi o seu pasaporte para o recoñecemento internacional.
En 1984, como un traballo de encarga para revista Comic Art, Giardino creou o personaxe Little Ego, unha clara homenaxe ao Little Nemo, de Winsor McCay. Pouco despois, sae á venda a segunda aventura de Max Fridman, A porta de Oriente, un traballo que alternou coa creación dunha serie de historias curtas publicadas en diversos medios e que posteriormente se recompilarían no volume colectivo Vacaciones Fatales.
En 1981, co personaxe Jonas Fink e a súa triloxía de álbums (A infancia, A adolescencia e A mocidade) obtén o recoñecemento da crítica e numerosos e prestixiosos premios tanto en Europa como en Estados Unidos. Trátase da obra máis persoal do autor xa que se serve da súa experiencia e a da súa familia, parte da cal residía na antiga Checoslovaquia. Describe a Praga dos anos cincuenta, onde un mozo sofre a represión da policía comunista. En 1999 Giardino recupera ao seu personaxe Max Fridman para a triloxía Non pasarán, ambientada na guerra civil española. Unha obra complexa e chea de matices, onde tras a inicial premisa da investigación dun amigo de Fridman, e por medio de tramas secundarias, Giardino realiza unha radiografía do conflito a través da mirada distante dun axente secreto enfrascado nunha guerra que non é a súa. Esta triloxía levoulle dez anos de traballo, só interrompidos pola publicación de Eva Miranda, (axudado ao guión por Giovanni Barbieri), unha parodia do mundo dos culebróns televisivos. Na actualidade, Giardino compaxina o seu labor de historietista con traballos de ilustración para revistas como Vogue ou Je Bouquine.
A Coruña: conferencia de André Juillard
Hoxe mércores 12 de 19:45 a 21:00 no Kiosco Alfonso dentro das actividades de Viñetas desde o Atlántico. Entrada libre.
André Juillard (París, 1948) é un dos grandes autores franceses de todos os tempos. Con máis de 30 anos de carreira, André Juillard é artífice dunha obra persoal e coherente, que a crítica especializada cualifica como “a simbiose perfecta entre clasicismo e modernidade”. Comezou a súa carreira profesional na editorial Fleurus, no seu semanario Formule 1. Para este seminario realizou series como Le Longue Piste de Loup Gris (con guión de Verrien) ou unha adaptación de Romeo e Julieta (con guión de Josselin). En 1976 comeza, unha vez máis xunto ao guionista Verrien, a que sería a súa primeira serie histórica Bohémond de St. Pilles, que relata as aventuras dun cabaleiro medieval. A súa etapa en Fleurus, a pesar de ser moi produtiva, non lle produciu excesivo recoñecemento. En 1978 deixa a editorial para incorporarse ao semanario Pif Gadget, onde xa publicara a adaptación dunha historia de Xullo Verne. Neste semanario é onde publica os primeiros episodios de Masquerouge, serie creada xunto ao guionista Patrick Cothias. Tras publicar 15 historias curtas do personaxe, a serie non obtén o favor do público e a crítica, razón pola cal a revista Pif cancela a serie. Deixando atrás este contratempo, os autores fanse cos dereitos sobre o personaxe e o universo Masquerouge. En 1982 comezan a publicar na revista Circus, da editorial Glenat, unha versión co mesmo contexto histórico pero nun ton máis adulto. Así nace As sete vidas do Gavilán, que narra a epopea da bela e tráxica Arianne de Troil, personaxe que xa forma parte do panteón dos heroes de ficción do cómic francés.
Aproveitando o tirón de As sete vidas do Gavilán, en 1983 e con guión de Jacques Martin, comeza outra serie de corte histórico, Arno, que tamén se faría co apoio do gran público. Logo de moitos anos debuxando series de corte histórico, desexoso de non ser encasillado e de explorar novas temáticas, comeza a elaboración dunha obra moito máis persoal, cun contexto contemporáneo, na que realiza tanto o guión como o debuxo. En 1994 sae Diario Azul, serializado durante un ano na revista À Suivre, cuxo álbum posterior é todo un éxito. Con el recolle numerosos premios. En 1998 Diario Azul” ten unha continuación, Logo da choiva. A pesar da gran repercusión que estas obras máis persoais tiveron na súa carreira, Juillard non abandonou en ningún momento o xénero histórico que lle deu sona, alternando a creación destes proxectos con obras máis comerciais, como Pluma ao vento, continuación de As sete vidas do Gavilán.
En 1999 volve sorprender. Xunto a Yves Sente como guionista, recolle o desafío de prolongar as aventuras de Blake e Mortimer (os personaxes creados por Edgar P. Jacobs). Continuar as aventuras destes personaxes, un dos seus amores de infancia, representa para Juillard unha oportunidade de evasión melancólica, ao mesmo tempo que un reto artístico. A pesar da fría acollida da crítica, os catro álbums son un rotundo éxito de vendas. O seu último traballo publicado é A longa viaxe de Lena. Actualmente traballa nunha continuación desta obra. Juillard realiza habitualmente tamén ilustracións para diversas editoriais.
A Coruña acolle unha nova edición de Viñetas desde o Atlántico
Este é o programa de conferencias e exposicións da edición 2009 do salón do cómic da Coruña, Viñetas desde o Atlántico.
Conferencias no Kiosco Alfonso:
Martes 11
18:15 – 19:30 Visita guidada Expo Guionistas con Jaume Vaquer
19:45 – 21:00 Charla Emma Ríos e Alex Cal
Mércores 12
18:15- 19:30 Charla Enrique Vegas e José Fonollosa
19:45 – 21:00 Charla André Juillard
Xoves 13
18:45 – 20:00 Charla Pascual Ferry
20:05 – 21:30 Charla Vittorio Giardino
Venres 14
18:15 –19:30 Charla Paco Roca
19:45 – 21:00 Charla Posy Simmonds
18:30 – 20:30 Sinatura de autores
Sábado 15
12:00 – 13:30 Sinatura de autores
18:15 – 20:30 Conferencia Scott McCloud
Exposicións:
AQUARIUM FINISTERRAE: José Fonollosa
CASA DE CULTURA SALVADOR DE MADARIAGA: Emma Ríos / Mariano Casas Gil
PAZO MUNICIPAL DE EXPOSICIÓNS KIOSKO ALFONSO: André Juillard / Enrique Vegas / Posy Simmonds / Vittorio Giardino / Álex Cal
PALEXCO: Guionistas Americanos / Pasqual Ferry / Carteles de Viñetas desde o Atlántico
SALA DE EXPOSICIÓNS DO PAZO MUNICIPAL: Scott McCloud
FORUM METROPOLITANO: Viñetas on the road
FUNDACIÓN LUIS SEOANE: Max: Hipnotopía / O debuxo animado americano. Unha arte do século XX. Colección Luciano Berriatúa.