Desde
o Zig-zag da Televisión de Galicia:
“Unha mostra de Baldo Ramos e Xosé María Álvarez Cáccamo que se pode visitar no Museo do Pobo Galego. A entrevista pode verse aquí.”
Arquivo da categoría: Entrevistas
Publícase na colección iBroLiT Letras Escarlata
Desde
o Diario Cultural da Radio Galega:
“Un conxunto de ensaios sobre os novos xeitos de representación do corpo feminino no imaxinario simbólico, literario e cultural contemporáneo. Teresa Bermúdez Montes é unha das coordinadoras do libro Letras Escarlata. Estudos sobre a representación da menstruación. A entrevista pode escoitarse aquí.”
Mercedes Queixas: “A obra é a que perdura e por iso é tan importante que leamos progresivamente a Manuel María”
Diálogos Manuel María: Vicente Araguas
Desde
o Diario Cultural da Radio Galega:
“Diálogos Manuel María. A entrevista a Vicente Araguas pode escoitarse aquí.”
Entrevista de Marco Paone a Ismael Ramos en Insula Europea
Xesús Constela e Tamara Andrés: “Necesitamos unha paisaxe propia”
Margarita Ledo: “A colección Val de Lemos condensa o modo de andar a terra que Manuel María quería”
Entrevista
a Margarita Ledo na Real Academia Galega:
“(…) – Real Academia Galega (RAG): Que características pensa que definen a obra de Manuel María?
– Margarita Ledo (ML): Recén insisto no vencello entre Manuel María e o movemento denominado Arte Povera, cuxo meirande representante talvez sexa Michelangelo Pistoletto. Este xiro dende a poesía existencial dos anos primeiros cara aos materiais de tocar coa man, cara ao próximo, cara ao paspallás que co seu canto anuncia o pan, coido que é un indicio nidio do seu paso acompasado con todo o que lle é contemporáneo. Por iso podemos atopalo nos sesenta canda Voces Ceibes ou agora musicado por Uxía Senlle. Por iso milita na causa da liberación nacional e social de Galiza. Nunha conversa, Impliquémonos, entre Pistoletto e Edgar Morin, entre un artista e un cientista social, a propósito do proxecto Cittadellarte que Pistoletto define como unha xeografía da transformación e que ten por obxecto conectar, pór en relación iniciativas diferentes, o Morin sociológo e grande observador comenta que sempre, na historia humana, todo comeza por unha iniciativa, unha innovación, unha mensaxe de carácter aparentemente marxinal, fóra do rego, modesta e que fica, as máis das veces, inapreciábel para as e os seus contemporáneos. E teño para min que a obra de Manuel María -o mesmo que cando se nos relata nun filme que vimos de reeditar, Manuel María: eu son fala e erra desta miña terra– olla para nós dicíndonos precisamente iso que, neste caso, Pistoletto repite unha e outra vez: non se trata da arte pola arte senón da arte en canto estética que procura a ética.
– RAG: Cales son, ao seu xuízo, as súas achegas de maior interese?
– ML: No ronsel de diferentes estudosos e estudosas que organizan a obra de Manuel María en poesía da Tebra, etnopaisaxística, social e política, poesía amorosa.., ao tempo que nola sitúan en universos complexos nos que a harmonía linda sempre co abatemento, o que se enuncia co que se denuncia, o que para min representa, en singular, Manuel María é a “proba documental” de que, no caso de nós, a poesía foi e é unha das cariátides que terman da nación desexada que atravesa, con distintos rexistros, a obra do poeta.
– RAG: Que pegada coida que deixou na cultura galega?
– ML: Neste caso vou falar do que me é máis próximo, da coleción de poesía Val de Lemos que condensa, dalgún xeito, o modo de andar a terra que Manuel María quería: o nome da colección, Val de Lemos, termaba dun lugar concreto que el amou; a forma era povera, de urxencia, libros realizados cos medios á man e na imprenta de Villarabide, en Sarria, onde eu anos despois gravei unha das escenas máis intensas para o filme sobre Líster. A produción facíaa o propio Manuel e nese acto unía as persoas que nos achegabamos á nación cos devanceiros, con Celso Emilio, con Xosé Neira Vilas. Porque Manuel respondía as cartas cada día, ía ao correo decote e remesaba puntualmente os cadernos de poesía a toda a tropa galeguista. Despois o milagre acontecía e alguén que coma min facía Xornalismo en Barcelona topaba na caixa do correo unha misiva desde Caracas agradecendo Parolar cun eu, cun intre, cun insecto e comentando con moito tino, para non me ferir, supoño, aqueles primeiros poemas. Val de Lemos foi un lugar de encontro e de crenza no futuro; foi a revancha da palabra contra a súa desaparición; foi a lingua galega como sinal das contrabandistas. No meu caso foi algo máis, foi a botella ao mar na procura do que en algures existía, foi o modo de entrar en relación cunha xeración que fixo de min unha persoa prendada da política, dos países pequenos e imperfectos e das historias con final aberto. Díxeno así nunha homenaxe a Celso Emilio Ferreiro e repítoo sempre como homenaxe ás pequenas accións. (…)”
Entrevista a Gonzalo Hermo
Entrevista
de Xosé Duncan a Gonzalo Hermo en Lermos:
“(…) – Lermos.gal (L): Como se consegue ter dous poemarios publicados e, segundo a Galipedia, cinco premios, dous deles por Celebración?
– Gonzalo Hermo (GH): Coido que é o tempo o que fai canónica unha obra e será o tempo o que diga se Celebración é un libro referencial no contexto da poesía galega ou soamente foguete dun día. Os premios teñen moito de continxentes e non hai que darlles excesiva importancia. Non hai dúbida de que son un mecanismo para ampliar o horizonte de lectores, e tamén unha das poucas entradas de diñeiro que temos os poetas, pero non creo que engadan valor a un libro.
– L: Pregúntoo porque na narrativa o habitual é a situación contraria, @ autor@ adoita ter moito publicado mais poucos certames gañados (agás excepcións) e non es @ primeir@ poeta que atopo cunha chea de premios e que, así e todo, lle custa moito publicar…
– GH: A escaseza de oferta editorial fai que moitas veces a posibilidade de publicar un libro de poesía en galego pase por gañar un premio. Esa dependencia de certames financiados por institucións non é exclusiva de Galicia; basta botar unha ollada ao noso redor para decatármonos de que os sistemas literarios veciños funcionan así en maior ou menor medida. Mais iso non sucede en todo o mundo. Hai pouco estiven en Córdoba, Arxentina, e alí existe unha ampla oferta de editoras independentes que publican poesía, moitas veces promovidas por poetas. A miña sensación é que en Galicia o camiño pode ser ese. Deixar de reclamarlles ás editoras asentadas que publiquen máis poesía e artellar unha alternativa editorial independente que dea cabida á produción de calidade que existe en galego. (…)
– L: Alén da dureza do realismo, deixas entrever algunha mensaxe política nos teus versos? E, se é así, é intencionado?
– GH: Cando se fala de poesía política dáme a impresión de que se tende a asumir unha visión moi restrinxida da noción de política. É máis político Longa noite de pedra, de Celso Emilio, ca Tempo de ría, de Xohana Torres? Sería interesante pescudar que hai de político naqueles libros onde o poeta non se esforza en facer gala dunha determinada ideoloxía porque se cadra levamos unha sorpresa.
– L: Nalgunha ocasión comentaches que Crac era a obra de alguén que comeza e que Celebración era unha evolución, máis madura. Cara a onde irá a túa poesía no futuro?
– GH: Non o sei. Dixen en varias entrevistas que tiña a impresión de que Celebración era o meu primeiro libro, no sentido de que a miña voz poética estaba aí e non tanto en Crac. Pero igual o tempo me desmente. Creo que non hai que facernos moito caso aos escritores cando facemos proxeccións sobre a nosa obra. Non digo que non teñan interese, porque manifestan un determinado estado de ánimo en relación á propia escrita, pero sería iluso pensar que podemos prever totalmente o que está por vir. (…)
– L: Como ves o panorama galego?
– GH: Levamos demasiados anos agardando a que Breogán desperte do seu sono e talvez sexa hora de darlle un chute de cafeína que o faga acordar de vez. Eu sempre son optimista.”
Mercedes Queixas, autora dunha nova biografía de Manuel María
Desde
o Zig-zag da Televisión de Galicia:
“Labrego con algo de poeta, publicado por Galaxia, é a nova biografía de Manuel María, escrita por Mercedes Queixas. A entrevista pode verse aquí.”
Manuel Rivas (en Bos Aires): “Las librerías como lugar de creación y de resistencia cultural”
Entrevista
a Manuel Rivas en Clarín:
“(…) – Clarín (C): ¿La novela [O último día de Terranova] aborda metafóricamente una extinción cultural?
– Manuel Rivas (MR): Sí, imaginé mi propio cartel que decía “liquidación de existencias”, como el último verso antes de tirarme al mar. Arranqué por el final, con el cierre de la librería, porque ese día es la derrota del protagonista. Una librería que cierra es un síntoma inquietante y perturbador para una sociedad. En el libro cito a Max Aub cuando escribió: “Los grandes problemas políticos y económicos son, en el fondo, problemas culturales”. Las librerías se parecen a esos animales pequeñitos, las luciérnagas, que son las primeras en detectar la violencia contra la naturaleza antes de morir. Si cierran las librerías, está pasando algo en la naturaleza cultural. Se extingue una forma de hacer la cultura y desaparece la creación.
– C: ¿Cómo encontró el hueco para que Buenos Aires respirara en su novela?
– MR: La psicogeografía de la librería estaba en Tierra Escondida, que son los libros prohibidos, el lugar de los libros prohibidos. Buenos Aires y Argentina formaron parte de la psicogeografía de mi infancia. Estaban en las maletas de la gente. Buenos Aires era la tierra prometida y estuvo más presente que cualquier otra ciudad europea. Cuando empecé el bachillerato, un profesor que era cura me prestaba libros como Sempre en Galiza, de Castelao… Eran libros que llegaban de América. Me los llevaba debajo del jersey. Me prestó libros de Blanco Amor, de Italo Calvino, de Salinger. Pido la paz y la palabra, de Blas de Otero, fue un libro clandestino que se cantaba y había llegado desde Buenos Aires. ¡La Argentina siempre fue para mí el lugar donde nacían los libros, coño!”





