Entrevista a Ramón Neto

Entrevista Ramón Neto 2013-06-11 Prague a Ramón Neto na revista Palavra Comum:
“(…) – Palavra Comum (PC): Que supõe para ti a poesia/literatura?
– Ramón Neto (RN): A poesía, e a literatura en xeral, supón unha forma de interiorizar pensamentos, emocións, vivir a través das vivencias dos outros, ver as cousas desde outras perspectivas e motivar cuestionamentos. No que respecta á escrita, o que a poesía me aporta varía dependendo da obra na que estea a traballar. Mais, tentando xeneralizar, diría que entendo a poesía como unha maneira de comunicar que fica sempre en suspenso, gardando sempre unha certa actualidade. A voz do poema, independentemente de cando teña sido escrito, garda o alento da palabra que vén de ser pronunciada. Igualmente é o poema unha encrucillada de posíbeis significados que poden revelarse como aparentemente contraditorios sen ser excluíntes. A poesía, mesmo mantendo un ton coloquial e reflectindo a oralidade da lingua, non deixa de ser esa linguaxe rara, esa forma inhabitual de aludir ao cotián ou ao imaxinario; un medio que permite renovar constantemente a maneira na que nos referimos ás cousas. E pode, e mesmo creo que debe ser tamén, un modo de filtrar emocións e experiencias que non son nosas, de meterse na pel dos outros. Por iso mesmo, a poesía pode tamén ser un xogo, un entretemento; e cando se volve retranqueira, o sarcasmo pode axudar a darlle a volta ao xeito de ver as cousas. Mais, finalmente, o que talvez a poesía verdadeiramente sexa, é a arte de non dicilo todo, de deixar espazos abertos para que sexa o lector quen os complete a través de lectura.
– PC: Como entendes o processo de criação artística?
– RN: O proceso de creación acostuma traducirse nunha especie ruxerruxe interno, de fluxo mental, que funciona nalgún lado do maxín en paralelo a todo o que fago na vida cotiá. Sobre todo nos momentos nos que a creación dun poemario vai collendo corpo, acaba sendo o calidoscopio a través do cal vou observando as cousas. Así, ese mesmo proceso vaise nutrindo do que acontece diante dos meu ollos e das vivencias que outras persoas teñen a ben compartir comigo.
Despois está o traballo de revisión. Mesmo se ao final un texto pode practicamente non sufrir cambios, gústame deixalo repousar antes de dalo por bo; e se é preciso modificalo, ter a ocasión de facelo en frío. Concordo co que afirma Manuel Álvarez Torneiro nunha recente entrevista: “Hai que escribir máis coa cabeza que co corazón, deixar arrefriar as cousas”. (…)”

Vilar de Santos: presentación de Contos do mar de Irlanda, de Xurxo Souto

AXurxo Souto sexta feira 12 de setembro, ás 21:00 horas, na Arca da Noe (Rúa do Forno, 13), de Vilar de Santos (Ourense), preséntase Contos do mar de Irlanda, de Xurxo Souto, publicado en Xerais. No acto participará o propio autor.

10612553_801237456607803_8956652531459786575_n

Publícase en inglés Nimbos, de Xosé María Díaz Castro

DesdeXosé María Díaz Castro Halos Galaxia:
“Baixo o título de Halos, o poemario de Xosé María Díaz Castro Nimbos acaba de ver a luz en inglés, na colección Galician Classics da editora Small Stations Press. O volume permitirá dar a coñecer no mercado anglosaxón os versos do escritor homenaxeado coas Letras Galegas 2014.
Esta é a quinta publicación desta editorial que xa incorporou ao seu catálogo obras de Rosalía de Castro, Cunqueiro, Celso Emilio Ferreiro e Lois Pereiro. Desta volta incorpórase Nimbos en tradución de John Rutherford. (…)”

Quiosco: Revista Galega de Teatro, número 79

DesdeRevista Galega de Teatro 79 Cultura Galega:
“Un monográfico sobre Teatro e lingua, con traballos de María Xosé Queizán, Joan Giralt i Bailach e Afonso Becerra centra o número 79 da Revista Galega de Teatro que está xa á venda. Canda aisto, a entrega inclúe unha entrevista a Xosé Manuel Carballo Ferreiro da man de Antón Lamapereira, a tradución ao galego da peza Mata o teu alumno, de Carles Mallol ou un artigo sobre as tendencias na escenografía do teatro europeo. Ademais, na habitual sección de crítica repásanse as obras Que volvan as flores, Da Vinci tiña razón! e Symón Pédicrí. Ademais, tamén se repasan as últimas edicións de eventos como o Festival de Ribadavia, o Corpo(a)terra ou a Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas, entre outros.”

Ribadeo: IV concerto Música e Letras en Feminino

IV Musicas e Letras en FemininoO prezo xeral do bono-axuda-entrada será de 5 euros e ante o número de chamadas e mensaxes recibidos estes días preguntando polos mesmos, sobre todo de xente de fóra da Mariña que quere achegarse ao concerto, o Observatorio da Mariña pola Igualdade  decidiu facer reserva de entradas unicamente a través do mail observatorioigualdade@gmail.com até o propio venres 12 ás 12:00 h. Ademáis, o propio día do concerto tamén se poderán adquirir bono-axuda-entrada na propia billeteira desde unha hora antes do concerto.

O Parlamento europeo acolle unha mostra sobre autores galegos

DesdeSiro López Cultura Galega:
“O corredor do piso 5 do Comité das Rexións, no Parlamento Europeo en Bruxelas, acollerá desde o día 15 ata o 2 de outubro unha exposición de baixorrelevos caricaturizados de autores galegos aos que lle dedicaron o Día das Letras Galegas. Son 51 deseños realizados por Siro López e elaborados en baixorrelevo polo escultor Ferreiro Badía. A colección pertence ao Parlamento galego.”

Rafael Lobelle gaña o Premio Avelina Valladares 2014

O xurado que outorga ou galardón de poesía Avelina Valladares reuníuse na tarde do martes 9 de setembro na casa consistorial da Estrada para decidir que a décimo oitava edición deste premio fose a parar ás mans do xove escritor Rafael Lobelle.
O xurado, composto por Neves Soutelo Vázquez, David Otero Fernández, Xosé Luna Sanmartín e Dolores Araújo Arias destacou do poemario deste mozo que afonde sobre ou camiño da vida, cunha rica construción poética dende ou idioma asumido que reflicte un uso de camiño á normalización. Para decidir o gañador tamén foi importante percibir as numerosas referencias que o autor fai na súa obra aos poetas galegos, sobre todo aos da nova xeración.
Lobelle aínda está comezando no mundo da literatura, pero na súa curta carreira xa colleitou tres galardóns máis, o Xuventude Crea nas súas edicións de 2012 e 2013 e o premio Díaz Jácome que convoca o Concello de Mondoñedo.
A obra gañadora, que participaba baixo o lema Zarapelo, impúxose así aos outros 14 textos que entraron a concurso, conseguindo ser a agraciada dúas 2.000 euros en metálico que ten adxudicados este premio e a publicación dá obra.
O acto de recoñecemento público e a entrega dous premios a Rafael Lobelle farase durante a celebración da vindeira festa da poesía que terá lugar durante o mes de decembro.”

Cuestionario Proust: Antonio Piñeiro

Desde Antonio Piñeiroo blogue de Ramón Nicolás, Caderno da crítica, este Cuestionario Proust a Antonio Piñeiro:

«1.– Principal trazo do seu carácter?
– Aberto; nese sentido de “non pechado”. Tampouco que se entenda como aquilo das ostras e os caracois (sublime, Stanley Kubrick. Non estou seguro de se xa estaba no guión de Dalton Trumbo, pero na pantalla dá magnífico). Pódese ser aberto ao estilo Craso e aberto ao estilo Lester Burnham (incluso unha bolsa de plástico ondeando ao vento ten unha certa suma de beleza; so depende de como a mires); ademais: aberto porque no aberto cabe todo e, se noutra resposta contesto outra cousa, pois tamén será verdade.
E xa sabemos que incluso a contradicción é verdade.
2.– Que calidade aprecia máis nas persoas?
– Debo confesar que aí peco de certo materialismo, porque o que me gusta nas demais persoas son os efectos concretos dos sentimentos abstractos. Póñoche un sentimento abstracto como exemplo e deixo que o efecto concreto o imaxine cadaquén: o desexo.
3.– Que agarda das súas amizades?
– Que deixen que a suma aumente (e non me saiu como unha frase con dobre sentido, aínda que despois de pensalo un pouco, si).
4.– A súa principal eiva?
– É moi común. Ás veces fágome pallas mentais, pero xa che digo: un profesional díxome unha vez que iso pásalle a moita xente.
5.– A súa ocupación favorita?
– Recordar. E o que non recordo ben foi quen dixo aquilo de que “o único que me molesta da morte é non poder seguir recordando”. Mira que o busquei en Google, en Yahoo e ata na Encarta, pero non hai maneira. En fin: aquilo que dicía Proust (o mesmo que dá nome a este cuestionario) do recendo da madalena mollada en té. Esa fascinación da vida que queda na vida. Recordar cunha música, cunha imaxe ou cunha magdalena; que flipe!
6.– O seu ideal de felicidade?
– Por suposto, chegar a coñecer o sentido da vida, da existencia. O significado do mundo, do tempo, do ser. Iso se falamos do ideal, claro. Pero teño tamén varias felicidades peonís. Por poñer un par delas: as cigalas e esa outra cousa da que din “sempre andades a pensar no mesmo”.
7.– Cal sería a súa maior desgraza?
– Non cho sei certo. Como son tamén bastante práctico, entendo que tanto os grises coma os amarelos teñen a súa razón de ser na vida. Ou aquilo do noso proverbio: nunca choveu que non escampara.
8.– Que lle gustaría ser?
– Ufff. Cando era neno sempre me preguntaban iso. Eu contestaba sen pensar: profesor. Pero logo corría á praia de Colomer, cunha botella de lixivia de cor azul, das de asa, e mais dous anacos de corda de atar as redes. Facía coas cordas un arnés, amarraba a botella ao meu lombo, como se fose a bombona de osíxeno dun home ra de Viaxe ao fondo do mar, e mergullábame na beira pensando en cofres imaxinarios. Estaba claro: acabei sendo profesor e fabulador.
9.– En que país desexaría vivir?
– Pois aí si que teño un problema, porque me vexo nómade. As Rías Baixas, Florencia, o Caribe, Madagascar, San Francisco, as pradeiras americanas, Manaos, Miami, O Cairo e o Nilo, Bangkok e o Chao Praya, as illas gregas, Bombai, Israel, Hawaii. O mundo é unha virguería. Pero está claro que isto do nomadismo ten certas limitacións. ($). Así que digo o primeiro por raigame e sentimento: as Rías Baixas. O que si che podo acoutar é o contrario, onde non me gustaría vivir: onde haxa neve.
10.– A súa cor favorita?
– Pois é unha das tres primarias: azul. Paréceme elegante, harmoniosa e, á vez, intensa, con carácter. Ademáis é a cor da atmosfera (efecto da dispersión de Rayleigh) e os nenos píntana nos seus cadernos como a cor do mar. Segundo o test de Vasili Kandinsky, ao preferir o azul tamén debería preferir o cadrado. Pero mira ti que non. Gústanme con diferenza o círculo e o triángulo.
11.– A flor que máis lle gusta?
– Ribeira.
12.– O paxaro que prefire?
– Sen dúbida o carrizo (Troglodytes Troglodytes). Fai un niño tecido, paciente, esférico e pendurado, coma unha lúa das silveiras. Recordo aquela mañá de 1972, indo cara ao río (lavadoiro) do Ameneiro, en Ribeira, cando, sen que souberamos por que, o primeiro carrizo que vía permitiunos ollar durante un instante cómo tecía o seu. Con confianza, cunha despreocupación de cóxega, de amizade. Os carrizos achéganse a un, nos parques, e póñense a triscar a metro e medio, sendo como son o paxaro máis pequeno e fráxil de Galiza.
13.– A súa devoción na prosa?
– Francisco Umbral, o Giocondo, as Giganteas, os Males Sagrados, os Fieitos arborescentes, o Carnívoro coitelo, as Ninfas, a Teoría de Lola, a Balada de gamberros.
14.– E na poesía?
– Javier González (Donde no cabemos), Luísa Castro (Los versos del eunuco), José Ángel Valente, Aurelio Gonzalez Ovies (La hora de las gaviotas, Nada), Javier Bello (Letrero de albergue, Las jaulas).
15.– Un libro?
– A novela que contén o capítulo máis breve e poderoso da literatura (se non me engano). A novela comeza así: “Cuando me arranco al bosque de los sueños, a la selva oscura del dormir, y me cobro a mi mismo, me voy lentamente completando”. Así dende a primeira ata a última frase. A escritura perpetua. O capítulo breve di: “Estoy oyendo crecer a mi hijo” (un fillo xa “ausente”, o significado de cuxa ausencia-presenza so se pode comprender lendo o libro). O seu título é Mortal y Rosa.
16.– Un heroe de ficción?
– O Coiote (Wile E. Coyote), de Chuck Jones (o que en teoría debería ser antiheroe do Correcamiños, pero para min heroe, creativo e teimudo).
17.– Unha heroína?
– A verdade é que hai varias. Gelsomina (La Strada, Federico Fellini), sen que saiba moi ben dicir por que. Temperamento ante calquera infortunio? Vitalidade, ilusión, lealdade, alegría, compaña? Pode ser que sexa pola tremenda forza do seu personaxe, aínda que –si- sobre todo porque é a súa presenza a que reflicte a condición de todos os demais. Tras se separaren, Zampanó (Anthony Queen), anos máis tarde, logra saír da tona durísima que as condicións de vida lle impuxeran, so co seu recordo; igual que Lester Burnham (American Beauty) descobre a verdadeira beleza ollando só unha foto pola que transcorreu o tempo. Aí a maxia de Gelsomina.
18.– A súa música favorita?
– As cualidades da música son tantas que compoñen unha especie de magma, tectónica ou teluria emocional. Imprescindible. Resultame difícil deixar algo de lado. Pero se hai algo que escoito con máis asiduidade, é o Rock and Roll. E ademáis vouche deixar unha anécdota/adiviña curiosa para convidarte, de paso, a escoitar un tema clásico que te vai nutrir de emoción. Saberías dicir cal é a canción de AC/DC que comeza cunhas badaladas no mesmo “do-grave” ca as da campá da Berenguela, na Catedral de Santiago? Fóra de serie.
19.– Na pintura?
O barroco: estilo no que a imaxe é paixón en vez de representación; drama en vez da aparencia; lume en vez de paisaxe; convulsión en vez de composición; literatura en vez de imaxe; talento á vez que oficio.
20.– Un heroe ou heroína na vida real?
– A pregunta, feita así, está atinada. O mesmo dá, neste caso, heroína ou heroe. A persoa na que penso, ademáis, é moitas. Refírome a quen aquel día (6 de xuño de 1944) tiña que desembarcar o primeiro da lancha, fronte á praia de Omaha, nun diluvio de chumbo do que sabía que non ía saír; ou a quen tiña que subir o cantil de Pointe du Hoc, sabendo que sería o último que fixese, porque ao final da corda, enriba, estaban a esperalo para dispararlle. Refírome a ese heroísmo. Hai pouco estiven nun dos campos de batalla da nosa Guerra Civil. Aínda están alí as trincheiras, os fortíns, os túneles. Non desapareceron. Metinme nunha e percorrina. Miden quilómetros. Esta era do British Batallion. Coñecendo como coñezo canto alí pasou, a sensación foi calafriante. Ía ollando polo chan, todo cheo de balas, casquillos e anacos cortantes de metralla, restos de latas de sardiñas de comeren alí os combatentes. Recollín algúns deses restos do combate e tróuxenos. Tocalos, aínda agora, dá unha sensación rara. Non sei. Supoño que nos pasa isto aos de Historia. En todo caso, estoume a referir a ese heroísmo.
21.– O seu nome favorito?
– Algunha vez o pensei; pero nunca o escollín. Tratandose de nomes (nomear as cousas) non me vexo facendo xerarquías. Cada nome é un matiz-mundo, unha parte do código dos matices que están ligados á persoa (ser, cousa, espazo, tempo, acontecemento), que lle aporta algo de literatura e distinción, e que serve para recordala ou contala. Outra cousa sería preferilos pola fonética, pero iso é cousa xa de palabras, máis que de nomes.
22.– Que hábito alleo non soporta?
– Quizais o mesmo feito de ter hábitos. Non sei. Coido que a ciclicidade é para os acontecementos, non tanto para as persoas. Ainda que tamén é verdade que teño un gato. Xa sabes como son. Teñen ese reloxiño interno e sistemático que sempre me recorda ao “motoriño interno” de Billy Wilder (Tony Curtis na estación de tren, detrás de Marilyn Monroe. Que grande Billy Wilder). En fin, que a propia vida é hábito e seguramente faga o monxe. Así que prefiro soportar o que sexa.
23.– O que máis odia?
– Pois coido que polas outras respostas queda claro: a inflexibilidade, o trato agre, a dureza, a exactitude, a gravidade, a mala hostia, o caracter tiránico, en definitiva, toda esa macedonia propia de certos temperamentos. Xa sei que, no fondo, é a debilidade, o medo, e todo ese rollo psicoanalítico da inseguridade, o que o causa; que a tiranía é unha pantalla do egoismo pavoroso para desviar a atención dos demáis das propias eivas; pero non podo evitar odiar os seus efectos no resto das persoas.
24.– A figura histórica que máis despreza?
– Pois hai bastantes, aínda que, claro, segundo di aquilo do “efecto bolboreta”, todas son imprescindibles na cadea do tempo que ven dar a cada un de nós. Se non existira calquera delas, calquera intre ou acontecemento, seguramente nós non existiriamos. Pero dado que dis simplemente “desprezar”, non “borrar”, vou dicir unha sen mencionar o nome, o cal da xa unha idea do desprezo: Unha persoa que, antes de se matar polo seu terror e o seu fracaso, matou antes ás fillas/os e familia porque se consideraba a si mesma única capaz de decidir que non valía a pena que seguisen neste mundo. Mira ti no que poden chegar dar algúns.
25.– Un feito militar que admire?
– O da estilística, retórica e lírica dos cuarteis. A personificación, sobre todo. Ese recurso estilístico de arrestar ou castigar ventás, garitas, catres, vaixelas ou escopetas, por estaren implicadas en accións antirregulamentarias. É dicir. O oficial achégase, ponse fronte á porta da cantina e dille: arrestada unha semana por provocar a liorta na que o cabo feriu ao tenente. Admirable maxicorrealismo.
26.– Que don natural lle gustaría ter?
– Natural? Uuuuuuiiiii. Por pouco dígoo.
27.– De que maneira lle gustaría morrer?
– Pois da maneira en que o vou facer seguro: ollando nacer algo.
28.– Cal é o seu estado de ánimo máis habitual?
– Expectante. Transitorio. Reflexivo.
29.– Que defectos lle inspiran máis indulxencia?
– Todos os defectos son perdoables. Nin sequera esa palabra –perdoar- a entendo demasiado ben. Non xulgo (simple postura persoal). Existimos pola multitude e pola diferenza. Recordo como en Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Jardiel Poncela, a inmortalidade, por selo, facíase insoportable. O recendo doce non se entende sen o recendo a podre. O vivir non se entende sen o morrer. Os defectos son os necesarios contrastes das virtudes. Nin sequera sei se agora mesmo estou dicindo unha chorrada.
30.– Un lema na súa vida?
– Sempre flexible.”

Agustín Fernández Paz: “Debemos pórnos como meta escribir tan ben coma os mellores”

EntrevistaAgustín Fernández Paz a Agustín Fernández Paz en BiosBardia:
“(…) – BiosBardia (B): A viaxe de Gagarin é un relato ambientado na década do 1960 cuxo protagonista é un rapaz que tiña unha idade semellante á súa naquel tempo. É un libro nacido da súa autobiografía?
– Agustín Fernández Paz (AFP): A proximidade entre a idade do protagonista e a miña é un dos factores que inflúen na escolla do tema pero non é o único. Aquela década, na que eu alcanzo a mocidade, penso que ten algo de representativo para toda a sociedade actual, que hoxe vivimos a vida que comezou a espreguizar naquel tempo. Foi a época da liberación da muller, que empezou grazas aos electrodomésticos que lle facían a vida máis agradable, e acabou cunha reivindicación social máis ampla de igualdade. Dos movementos sociais, de París a Praga. En pouco tempo pasaron moitas cousas que influíron no mundo actual: as guerras de Vietnam e a dos Seis Días entre Israel e os seus veciños; a carreira espacial que amosou publicamente a competencia entre a URSS e os EUA; a extensión da loita revolucionaria do Che Guevara a África e América do Sur… E entrementres, en España viviamos nunha ditadura, moi reprimidos e condicionados polo poder totalitario. Moito máis do que a xente de hoxe imaxina, en parte porque callou a idea de que o franquismo era algo así como o que sae na serie de “Cuéntame”. (…)
– B: Como é o seu sistema de traballo?
– AFP: O primeiro é a idea. Pero non funciona coma unha faísca. Eu anoto, anoto moitas cousas pero non necesariamente considero eses apuntamentos como unha bolsa de ideas de novela. Mais logo hai un pensamento que si funciona como punto de partida. Non é un sucedido ao xeito dese tópico do amigo que te encontra e che narra algo que empeza: “con isto que che conto podes facer unha novela…”. Coido que é máis importante a mirada, aquilo que non pasa para todo o mundo, aquilo que só pasa para ti. E é nese momento cando recompilo, agrego ou enriquezo esa primeira semente con cousas que tiña pensadas de antes. O interese sobre o tema escollido vai medrando dunha maneira irracional. Na seguinte fase leo moito sobre o tema. Hai novelas que requiren moita documentación mais incluso nas que non o precisan, intento mergullarme nos temas que van aparecer nela. A partir de aí vou definindo os personaxes, fago fichas biográficas de cada un deles e incluso deseño dun xeito esquemático secuencias que quero que aparezan no libro.
Esa primeira fase remata co primeiro manuscrito. Eu sempre escribo a man e en cadernos de follas amarelas. Esa primeira redacción é coma un xorro da auga dunha fonte, rápido e continuo. Non me preocupo nesa altura nin do estilo nin da coherencia, nin sequera das descricións. Cando chego a un punto no que teño que contar como é unha casa, por exemplo, poño entre parénteses: aquí conto como é a casa e sigo para adiante.
Unha vez que teño ese manuscrito, empeza o traballo de verdade. Paso no ordenador a primeira versión e imprímoa. Ármome de rotuladores de cores e peneiro cada folla a conciencia, até que o mecanoscrito está practicamente cuberto de tinta vermella. Con esas correccións fago unha segunda versión e volta a empezar. Polo xeral, como mínimo fago seis versións antes de que no mecanoscrito, logo da corrección, apenas aparezan subliñados. (…)
– B: E que autores o marcaron a vostede?
– AFP: Houbo nomes moi influentes nalgún momento da vida que logo pasaron a un segundo plano. Na literatura xuvenil é quizais onde se fixaron máis os traballos dos clásicos modernos, que descubrín hai 30 ou 40 anos: Roald Dahl, que é un escritor único, está no alto. Canda el, Gianni Rodari, Ursula Wölfel, Alice Vieira, Michael Ende, Juan Manuel Gisbert e Christine Nöstlinger. Entre os escritores canónicos, sempre me acompañan Franz Kafka, José Ángel Valente, Álvaro Cunqueiro, Manuel Puig, Julio Cortázar, Xosé Luís Méndez Ferrín… (…)”